厦门国际石材展“石材流行趋势发布”论坛始终是全球石材人、设计师与产业链决策者的必赴之约。2023年首场趋势发布引爆行业热议，2024年战略洞察直指行业方向，而2025年3月16日，这场汇聚顶尖智慧的论坛再度升级。

室内设计大师戴昆携手石材产业领军者刘良构建“设计+产业”双轴趋势模型，已成为全球石材领域战略决策的黄金参考系。经过第三年的思考与实践，两位大咖为我们带来了哪些新的思考和行动建议？

主讲人：戴昆

居其美业 创始人

创基金 理事长

2025年3月，第七届“石无限”产品设计展上，戴昆、黄全、琚宾、梁建国、孟也、厐喜、孙建华、曾建龙等八位全国顶尖设计师联合八家一线石材品牌，以“家”为题，以石材为载体，向观众展示了空间的情感共鸣与设计背后的思考。

* 以下文字根据论坛实录整理

戴昆在“2025-2026石材流行趋势发布”论坛上的分享正是基于本次策展实践中，诸位设计师对石材产业的不断研究和思考。从2023年关注到消费的变革，再到2024年尝试以设计师集群的方式介入石材产业，2025年的磨合和融合同时也是一次针对市场、消费和石材企业需求的深度研究，最终实现共同创新。

当消费疲倦达到新高，通过多感官产品和服务促进休息娱乐，是解开当代生活束缚的重要良药。制造感官的精细，传达愉悦的情绪微光。

“情绪价值”已经被大家所熟悉，而 “体验设计”将成为未来关键词。场所、舞蹈、事件、艺术……将不再仅仅提供简单的感官冲击，而是集合各种多样的体验，形成每一个人独特的情感记忆。

孟也的石无限展厅“鹭上音乐厅”，将人们想要在家中拥有的多重场景“模糊”在同一处。它既不是客厅也不是餐厅，但又同时是围炉，是音乐厅，是会客所。

曾建龙的餐厅“成因绕梁”，将中国传统建筑文化与菜品结合，形成一个完整体验。当顾客来到餐厅的时候，品尝到的除了美食之外，还有文化、故事和细节。

环境与气候的变化促使人类寻求与地球建立更紧密的连接，开发具有适应性和可持续性的产品，与自然同频。

相比于设计本身，设计的思维变成了一种通行的思维方式，全世界的商人、投资家都要去学习设计的思维。

戴昆用化整为零的方式，将堆场上的废料物尽其用。在他的家乡新疆，晾房的砖孔导流风向、阴干葡萄。在石无限展厅“红厝”，同样的垒砖逻辑通过组织气流，营造舒适、美观、现代、精细同时又环保的生活场景。

琚宾的糖舍，将制糖厂房改造成现代度假酒店，尽可能地保留建筑原貌，甚至于保留了一些旧设备，只做最有限的改造，让人们在休息的同时还能感受到建筑的历史。

厐喜的安吉自宅，是设计师都非常喜欢的房子，在这里几乎看不到设计的痕迹，但能感受到设计师的生活状态，这是特别高级的一件事情。

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四周都是灵感来源，关键在于如何通过设计转译。必须从短期流行趋势中抽身，专注于打造具有文化和情绪价值的产品。

新故事经常来源于旧故事。不管是黑悟空还是哪吒，都是把一个旧故事用新方式讲述出来。有时候新旧之间甚至没什么关系，但文化基因的链接会直接产生冲击。

梁建国的“昆仑9号”会所，在保持传统院落的样貌下，置入简洁的艺术装置，让参观者在光影视觉中体验空间情境的转化。

黄全的石无限展厅“创生”，灵感来源于江南小巷司空见惯的白墙、石阶、泗水归堂。但如果认真地感受，便会发现每一个肌理和质感，都是用一种新的方式再构成的。

琚宾的石无限展厅“以石观园”，以不同的手法将传统元素进行转译。把旧有的木格栅、宣纸灯转化成石材这种坚硬的材质，用矿物质的微光反射出肌理，呈现独特的感受。

更为多元地针对细分人群进行全面的定制化设计，制造归属感，避免产品风格形式趋同化。

现如今，设计将更注重于服务个性和打造独特体验。新的生活方式导向新的产品设计，构建新的场所，给每一个人独特的新体验。形式感的运用，在突破人们对空间的理解，具有独特的吸引力。

中国民营企业北玻凭借技术和工艺，成为苹果全球唯二的主要建筑玻璃供应商之一。但要让更多消费者知道这个品牌，不能仅仅用大幅的玻璃来对话。运用产品设计思维，戴昆以桌子的形式为北玻“炫技”，在全世界展出。

孙建华的石无限展厅“满目翠”用来自海拔最高的青藏高原的石头和海拔最低的闽南地区文化对接。用建筑师的思维，将抽象的理念进行具象化表达，在闽南街头随处可见的小石头狮子，经过现代工艺和独特材质的演化，变成吉祥物一样的存在。

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“在一个空间的特质中去感知另外一个空间。”

——梁建国 “合”

梁建国的“合”并不是对中国文化的符号性应用，而是基于人生哲学的设计思考。“合”字代表着人与世界、与他人，与自己之间的关系，也代表着设计师与设计之间的关系。当一个空间被放到近乎于“无”的状态，很多东西都涌上心头，而仔细看来，展厅里各种质感的细微变化，都被恰如其分地安放，这是设计境界的表达。

“以雕塑的形式来凝固思考，通过音乐与美学的生活展开对话。”

——孟也 “鹭上音乐厅”

围炉通常以人为主体，空间的中央是虚的。而孟也尝试通过雕塑的形式更加强势地介入空间，塑造中心感的存在。于是这个空间成为了家中最独特之处，这里可以是一人独处的音乐厅，同时也可以是热闹的会客厅。

“把这些来自不同区域、不同文化背景的元素，融入到仅60m²的空间内：做得既简洁又有趣味，是我本次展会想要达到的目标。”

——孙建华 “满目翠”

孙建华的茶空间融合了他的生长环境。江南的幽暗光影里，所有的材料和产品都做了非常精细的加工，同时又与闽南在地文化融合，形成了侘寂的另一种表现方式。

“围绕我一贯的设计理念，营造曲径通幽的空间效果，融入中国传统文化，也让观者全面认识到石材具有极强的可塑性。”

——琚宾 “以石观园”

在琚宾的展厅里，传统文化的符号被呼应、再转译。曲径、屏风、坐具、水纹画、灯具都以石材为新媒介，表现出巨大的张力，不同的石材肌理面、镂空、拼接等效果，也是对现有石材工艺的极限挑战。

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“换一种心态去看待堆场上的废料，也许很快堆场上就没什么废料了。”

——戴昆 “红厝”

本次策展，戴昆尝试从最内核心开始考虑问题：呈现的结果和设计本身都不重要，最重要的是为什么做这件事。他首先考虑如何消解废料，从而找到最好的方法，即化整为零，物尽其用，一个基于同心圆演变而成的展厅由此诞生。

“我试图表达的，是时间与岁月沉淀后的一种状态，我期望从自然的时间轴出发，重新定义空间关系以及人进入空间后所要感受到的观念。”

——曾建龙 “一间房子”

曾建龙通过日常的生活体验，以拟态的方式完成了一系列产品设计。这些产品仿佛是在大自然中形成的，被风侵蚀、被水冲刷、被时光打磨，留下自然的痕迹。

“设计师自身首先要具备极高的审美、独到的眼光和丰富的学识，才能赋予空间真正的厚度与高级感。”

——厐喜 “岩·艺境”

厐喜的展厅最打动人心的部分不是设计师预先策划的，完全是在与材料的对话中发现的偶然性。设计有时候基于冲动，设计师的能力在于让偶然性成为必然的成果。

“这是一个从无到有的过程，从粗犷到精细，从原始自然到精益加工，我想表达的是一个创造的过程。”

——黄全 “创生”

黄全的展厅是把石材品种张力拉满的一次实验。普通与不普通、未加工与加工、意外的冲击、光线的控制，通过对比表现出材质可以达成的各种各样的魅力。

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